O filme da Netflix oferece uma visão das pressões enfrentadas pelo grupo de superestrelas ao retornar do serviço militar para produzir seu novo álbum, Arirang
O post ‘BTS: O Reencontro’: 6 coisas que aprendemos com o novo documentário apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
Quando o BTS estreou em 2013, ninguém esperava muito do septeto desajeitado. Eles eram um grupo jovem de uma gravadora então desconhecida, com forte influência do hip-hop, que ainda não havia revelado um superstar. Se tivessem e sorte, talvez durassem alguns anos antes de seguirem caminhos diferentes. Mas não foi o que aconteceu. Com muito esforço, dedicação, lágrimas, autoconfiança e talento, o BTS transcendeu o rótulo de K-pop para se tornar um dos artistas pop mais vendidos do mundo.
No instigante documentário de Bao Nguyen, BTS: O Reencontro, que estreou na Netflix nesta sexta, 27 de março, o cineasta não apresenta uma versão idealizada da história do grupo. Em vez disso, os espectadores têm acesso a reuniões com a gerência, onde o talento artístico dos membros nem sempre se alinha com os objetivos financeiros do modelo de negócios. Essas cenas de confronto educado entre artistas e gerência foram mantidas no documentário para que os espectadores reflitam. E se o BTS tivesse seguido um caminho diferente? E se eles não tivessem escolhido “Arirang“, uma amada canção folclórica coreana, como o conceito central de seu novo álbum, Arirang?
Durante um jantar coreano em uma casa alugada em Los Angeles, onde estavam passando alguns meses trabalhando em Arirang, os membros do BTS estavam visivelmente exaustos e um pouco frustrados por não estarem progredindo mais rapidamente. “Eu só quero me divertir fazendo música”, diz J-Hope. “Mas sinto que estamos nos segurando. Estamos meio que operando como uma fábrica.”
V acrescenta que eles deveriam estar fazendo algo experimental e diferente, “mas não parece diferente”. Jimin completa: “Este álbum é tão especial porque faz tanto tempo [desde nosso último disco]. Mas o problema é que queríamos evitar uma longa pausa após a nossa dispensa do serviço militar. Mas agora parece que estamos correndo com este projeto.”
Talvez não tenha sido a intenção de Nguyen, mas a ênfase no tempo — ou na falta dele — que o BTS dedicou à produção de Arirang pode ser vista positivamente como uma alegoria da cultura pop sobre a rapidez com que a Coreia do Sul se reergueu das cinzas da Guerra da Coreia, tornando-se uma nação altamente desenvolvida e rica. Grandes coisas podem acontecer em um curto período de tempo. Mas o filme também questiona: a que custo?
Este documentário de 93 minutos parece mais curto do que realmente é, sem apressar o processo. Aqui estão seis coisas que aprendemos sobre o BTS e sua arte em BTS: O Reencontro.
A monotonia da vida diária lembra aos membros o seu dever militar obrigatório.
동반입대 é uma expressão coreana que se refere a amigos que se alistam juntos no exército, servem na mesma unidade e são o apoio moral um do outro durante seus aproximadamente 18 meses de serviço militar. Dos sete, Jimin e Jung Kook foram os únicos membros do BTS que participaram desse programa de alistamento conjunto, mas a experiência compartilhada do grupo servindo ao país é mencionada ao longo do documentário em pequenos trechos.
RM se preocupa que acordar todos os dias e fazer as mesmas coisas enquanto trabalham em Arirang seja muito semelhante ao que vivenciaram no exército. “Pessoalmente, eu detesto ficar preso a uma rotina”, diz ele. “Passamos um ano e meio no exército, e agora tudo parece um sonho. Parece que nunca estivemos lá… As coisas mudam e as tendências se transformam o tempo todo. Novos artistas estão surgindo na indústria o tempo todo. Nós também temos que mudar. Como vamos evoluir e crescer se continuarmos nadando contra a corrente? Isso é apenas existir.”
Mas também há momentos de descontração intercalados com os momentos mais contemplativos. Em certo momento, o grupo ri quando RM pega seu saxofone e toca a alvorada do exército.
Jimin é caseiro.
No palco, Jimin é uma ameaça no melhor sentido da palavra. Mas, em casa, ele diz que o melhor é estar em casa. Jimin é um caseiro gentil que lava seus pratos até que eles literalmente rangem de tão limpos, aponta com orgulho para o pano de prato que sua mãe lhe deu e assiste a programas educativos de ciências enquanto come sua comida para viagem.
“Esses são os tipos de vídeos que gosto de assistir quando estou comendo ou tentando dormir”, diz, absorto em um programa com arqueólogos conversando em uma universidade coreana. “Gosto quando não tenho nada para fazer e não preciso me exercitar”, continua. “Eu nem sempre fui introvertido, mas conforme fui ficando mais velho, simplesmente aconteceu. Eu poderia ficar sentado aqui sozinho por 10 horas.”
Jin não possui créditos de composição em Arirang. Eis o porquê.
Jin, o primeiro membro a se alistar, voltou ao trabalho no dia seguinte ao término do seu alistamento. Ele gravou dois EPs solo e esgotou todos os ingressos da sua turnê. Em outras palavras, através do seu trabalho individual, ele manteve a marca BTS viva enquanto seus companheiros de banda estavam fora dos holofotes.
Devido aos seus compromissos com a turnê, ele se juntou aos outros em Los Angeles mais tarde, depois que eles já haviam trabalhado na maioria das músicas que entrariam no álbum Arirang. Ele menciona que o ideal seria adiar a gravação do álbum até que sua turnê terminasse, mas ele entende o motivo da agenda apertada.
“Eles fizeram um álbum muito bom enquanto eu estava em turnê”, diz. “Chegar atrasado e não saber exatamente como todos estão é assustador, porque eu tenho que descobrir onde me encaixo em tudo isso. Mas, tendo passado os últimos 12 anos juntos, eu meio que sabia o que fazer sem que me dissessem… Eu nem sei direito onde estou.” V oferece conforto, dizendo: “Não se preocupe. Nós conseguimos!”
Jin geralmente é o membro que não se detém em dificuldades pessoais. Mas, em um momento de vulnerabilidade, o membro mais velho revela que teve dificuldades para continuar sua turnê enquanto estava doente. “Tomei muitos remédios”, conta aos seus companheiros de banda. “Precisei tomar soro na veia umas cinco vezes.” Ao sair da mansão para voltar a Seul, Jin canta um trecho tradicional de “Arirang” que teria sido um final impactante para o álbum.
Existe muita pressão para falar inglês.
Como se criar um novo álbum sob prazos apertados não fosse pressão suficiente, o BTS é incentivado a incluir mais inglês em suas músicas para atrair uma parcela maior do público global. Embora possa fazer sentido comercialmente, é um pedido difícil de se fazer a artistas que — com exceção de RM — não são fluentes em inglês.
Apenas 12 minutos após o início do documentário, Jimin está visivelmente frustrado com a forma como soa cantando letras em inglês. Bang Si-hyuk, presidente da Hybe e produtor-chefe do BTS, concorda com Nicole Kim, vice-presidente da BigHit Music, que eles precisam agradar ao mercado global.
Suga discorda, apontando que “já há muito inglês nas músicas. Quero adicionar mais coreano”. RM acrescenta: “Concordo. Precisamos de um nível de autenticidade aqui”. Mais tarde, há uma cena de RM trabalhando em uma música. Ele está preocupado que a letra que escreveu soe artificial, porque o inglês não é sua língua dominante. Com o prazo final se aproximando, não há muito tempo para que todos melhorem a pronúncia do inglês.
RM diz que estão passando por uma fase ruim. Depois que o produtor de longa data, Pdogg, brinca dizendo que “Slump” poderia ser uma ótima música, V pergunta, em tom de brincadeira: “E se fizéssemos a [faixa-título] realmente deprimente e triste?”
“Arirang” significa muito para eles.
“’Arirang‘ é uma canção que descreve o han — profunda tristeza e saudade”, diz RM. “Nosso povo a cantava para superar a dor e o sofrimento. Como coreano, a ideia de usar um trecho dessa famosa canção tradicional pareceu certa. Essa foi minha primeira reação. Depois, percebi o peso que ‘Arirang‘ carrega. Mas, uma vez que decidimos nos dedicar a isso, nos comprometemos totalmente.”
Em uma reunião com Bang, da Hybe, o presidente quer que o grupo inclua um trecho mais longo de “Arirang” do que eles preferiam. J-Hope diz categoricamente que não, porque um trecho mais longo seria exagero. Jung Kook aponta que nem todos os fãs entenderão o significado de “Arirang”. E RM concorda que o trecho mais curto se encaixa melhor na música.
Bang dá um passo para trás. “Todos sabemos que um grupo como o BTS surge apenas uma vez a cada algumas décadas”, admite. “Estamos numa situação em que nosso público-alvo vai além da Coreia… mas não dá para negar que somos um grupo coreano. No fim das contas, porém, a decisão é nossa.” Como RM já havia apontado, “Podemos usar essa coroa enorme, mas ela é pesada e assustadora.” Refletindo sobre sua situação atual, Jung Kook diz: “Esse nível intenso de fama pode ser muito difícil de suportar. Eu não sou tão especial assim. Uma parte de mim quer ser vista apenas como cantor.”
Por fim, a versão mais curta de “Arirang” é a que aparece em “Body to Body”.
O mesmo acontece com a impermanência do tempo.
“Na Grécia antiga, havia duas maneiras de pensar sobre o tempo”, diz RM em inglês. “Uma é chronos e a outra é kairos. No exército, tínhamos que fazer a mesma coisa repetidamente. O tempo simplesmente passava. Isso era chronos. Mas aqui em Los Angeles, o tempo com os membros — minha segunda família — parece kairos. O tempo realmente se estende e você realmente sente… não sei como dizer em inglês. A impermanência do tempo.”
Naquela que é possivelmente a sequência cinematográfica mais envolvente do documentário, a câmera mostra os membros brincando na água, rindo e competindo para ver quem consegue ficar mais tempo debaixo d’água. Enquanto isso, “Love Like a Sunset, Pt. II”, da banda francesa Phoenix, toca suavemente ao fundo. A música inclui o verso “Onde começa, termina”. Essa letra pode ser interpretada como agridoce, mas também se encaixa com o que o BTS sempre defendeu. Eles estão nessa vida para sempre. Onde tudo começou, é onde um dia terminará. Juntos.
+++ LEIA MAIS: Quanto custam os ingressos dos shows do BTS no Brasil
O post ‘BTS: O Reencontro’: 6 coisas que aprendemos com o novo documentário apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.