As homenageadas Khan, Chappell Roan, St. Vincent e Haim subiram ao palco com as apresentadoras Nancy Wilson, Joni Mitchell e Olivia Rodrigo na alegre cerimônia deste ano
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O Resonator Awards retornou para sua segunda cerimônia anual ontem à noite no Charlie Chaplin Studios. Apresentada pela We Are Moving the Needle — a organização sem fins lucrativos trabalhando para remodelar a indústria da música através do aumento da representação de mulheres e indivíduos não-binários — a noite se desenrolou menos como um show de premiação formal do que como um coquetel sofisticado.
As homenageadas Chappell Roan, Chaka Khan, St. Vincent e Haim conversaram com as apresentadoras Nancy Wilson, Joni Mitchell, Olivia Rodrigo e Rostam, enquanto a noite inesperadamente quente atraiu uma ampla variedade da comunidade musical para o espaço ao ar livre de Chaplin. Entre os presentes estavam Dave Grohl e Jordyn Blum, Beck, Linda Perry, Mark Mothersbaugh do Devo, Paula Abdul, John Mayer, Lauren Mayberry do CHVRCHES, Laufey, a produtora/compositora Suzy Shinn, e o anfitrião da noite Fred Armisen com sua esposa Riki Lindhome.
O Resonator Awards do ano passado foi adiado devido aos incêndios de Los Angeles, levando ao lançamento do Fundo de Auxílio aos Incêndios da organização, o que fez a reunião deste ano parecer duplamente bem-vinda. Parte do apelo do evento, observou o profissional de A&R Dave Godowsky, está na organização sem fins lucrativos em seu centro. “É sobre algo além de si mesmo”, ele disse. “Todo mundo está aqui pelo que contribui”.
Esse espírito se estendeu à parte de premiações da noite, um ponto que Emily Lazar, fundadora da We Are Moving the Needle e CEO e engenheira-chefe de masterização da The Lodge, enfatizou em suas observações de abertura. “Este último ano foi pesado para muitos em nossa comunidade—desde os incêndios devastadores que destruíram casas, estúdios e trabalhos de uma vida inteira até a agitação civil, a incerteza e a convulsão que tantos de nós temos carregado”, ela disse. “Então estar juntos agora assim importa. Nos lembra que mesmo quando as coisas parecem instáveis, a comunidade criativa ainda aparece uns para os outros”.
Lazar destacou uma desigualdade persistente na indústria da música: o Grammy Award de Produtor do Ano deste ano não teve nenhuma mulher indicada, e apenas nove mulheres foram indicadas na categoria. Apontando para a sala como evidência de talento negligenciado, ela disse: “Talento está em todo lugar. É sobre acesso—quem recebe confiança, quem é convidado para as maiores salas, e quem continua sendo deixado do lado de fora da porta”.
O equilíbrio entre sinceridade e leveza continuou durante toda a noite. Lazar apresentou o Breakthrough Award à produtora Roselilah, cujo discurso de aceitação misturou pragmatismo com humor. “Às vezes a melhor coisa que você pode fazer é ignorar as expectativas e continuar assim mesmo”, ela disse. “O caminho não era tradicional em nossa cultura para mulheres… Eu tive que prometer que fazer batidas era de fato um trabalho de verdade”.
O tom mudou para uma apreciação sincera com Jason Isbell elogiando a ganhadora do Powerhouse Award, Gena Johnson, que enfatizou a colaboração tanto como ética quanto prática. “Eu me esforço pela colaboração em todos os níveis”, ela disse. “Juntos, somos mais poderosos, mais profundos e criamos um mundo de música e arte mais divertido e interessante”. Esse espírito se estendeu por outras apresentações, incluindo a introdução entusiasmada de Addison Rae dos colaboradores de longa data Luka Kloser e Elvira Anderfjärd para o In Stereo Award, e a apresentação suave e tranquila de Anderson .Paak de Alissia com o All-Star Award.
Um dos momentos mais pessoais da noite veio quando Laufey apresentou Amy Allen — vencedora do Grammy de Compositora do Ano (Não-Clássica) do ano passado, e indicada deste ano — com o Calliope Award. Apontando para Mitchell na plateia, Allen disse que Mitchell a havia inspirado a começar a compor músicas e tocar guitarra aos oito anos de idade. “Obrigada por estar aqui e abrir o caminho”, ela disse. “Sou grata a todas as mulheres que fizeram isso antes de mim, todas fazendo isso agora, e todas que farão isso nos próximos anos”.
No meio da noite, uma montagem de vídeo de alta energia celebrando Tina Turner, Olivia Newton-John, Pink, Janet Jackson e Cher prestou homenagem ao empresário Roger Davies. Cher apareceu por meio de mensagem gravada para apresentar Davies com o Transformer Award, seguido pelo primeiro de dois Exceptional Ears Awards, apresentado por Aaron Dessner a Bella Blasko, antes que o programa mudasse para a parte de leilão da noite.
O leilão tendeu ao indulgente: férias luxuosas em grupo para Grécia, México e Itália, uma Friedrich Kunath Art & Experience que incluiu uma apresentação privada do The Bird and the Bee, e uma guitarra Gibson assinada pelos talentos da noite. Incentivado por um leiloeiro de fala rápida e sua cadência familiar, as plaquetas dispararam enquanto os lances subiam para a faixa de quatro e cinco dígitos. Os recursos apoiam os programas de bolsas de estudo e subsídios da We Are Moving the Needle, que até hoje concederam mais de 875 mil dólares a criadoras mulheres, trans e não-binárias que buscam educação em áudio e avançam suas carreiras musicais.
Momentos mais leves retornaram com estilo. Doechii trouxe humor à apresentação do segundo Exceptional Ears Award a Jayda Love, enquanto Rostam infundiu a apresentação do Disruptors Award a Haim com a mesma sensibilidade que ele canaliza em sua música. Quando Olivia Rodrigo entregou a St. Vincent o Golden Trifecta Award, elas compartilharam um momento lúdico no palco com Rodrigo exibindo seu status de fã nas mangas. As duas foram tão naturais em suas brincadeiras que poderiam ter servido como uma dupla de comédia.
A noite pareceu estar se construindo em direção a um pico quando Nancy Wilson do Heart subiu ao palco para apresentar Chappell Roan com o Harmonizer Award. Ela destacou a arrecadação de fundos de Roan para jovens trans, sua defesa na comunidade LGBTQ+ e seu trabalho apoiando backline e saúde mental para trabalhadores da música, bem como sua generosidade em fornecer ingressos gratuitos para comunidades vulneráveis.
Refletindo sobre tocar o clássico “Barracuda” do Heart com Roan, Wilson disse: “Eu pude ver os fãs em primeira mão quando saí e toquei ‘Barracuda’ com esses caras. E foi Chappellmania. Foi a maior energia de amor que vi em muitos, muitos anos em um palco de rock—uma força absolutamente unificadora e curativa que nosso mundo triste, triste precisa mais do que nunca agora. E então, Chappell, essa bela marca que você está fazendo move a agulha e sempre continuará a ressoar adiante para impactar a cultura por todos os tempos”.
Roan, indicada duas vezes ao Grammy este ano, fez um discurso espontâneo e sincero. “Eu me sinto muito desconfortável sendo dita que sou uma boa pessoa”, ela disse. “Eu só sei o que fazer porque vejo outras pessoas em minha vida fazendo coisas boas, e ouvindo pessoas trans que precisam de representação e dinheiro para saúde e aluguel. Eu meio que acho que é apenas dever de um artista—e de qualquer um que tenha dinheiro—dar isso embora”.
Depois de agradecer aos prêmios pelo reconhecimento, Roan acrescentou: “Eu realmente não sei o que vai acontecer com as mulheres, ou pessoas gays, ou pessoas de cor, ou realmente qualquer um. Mas acho que a única coisa que importa é comunidade e gentileza, e dar o que você tem”.
Talvez o maior destaque da noite tenha sido a sinergia inegável entre Mitchell e Khan. Mitchell contou uma anedota atrevida sobre “comer e fugir” com Khan — embora elas tenham voltado depois e pago a conta. “Toda vez que nos encontramos, algo espetacular acontece”, ela disse, antes de apresentar Khan com o Luminary Award.
Khan retribuiu a admiração, chamando Mitchell de uma de suas maiores inspirações. “Quando se trata de escrever e… tentar conhecer suas palavras, como usar suas palavras, quão poderosas elas são — ela é o máximo absoluto disso para mim. Na verdade, ela me mandou para o dicionário várias vezes”, Khan disse, provocando risos da plateia.
Recebendo o prêmio, Khan refletiu sobre longevidade e abertura. “Longevidade não é sobre permanecer a mesma. É sobre permanecer aberta… aberta à colaboração, aberta a novas vozes, aberta à mudança, e aberta às pessoas nos bastidores cuja criatividade ajuda a moldar tudo que você ouve… Quando mulheres e todos os criadores são apoiados, nós crescemos juntas. Para as homenageadas esta noite, vocês são o futuro. Para as líderes aqui, continuem abrindo essas portas. E para a próxima geração, suas vozes importam”.
A noite alçou voo em um tributo musical estrelado a Khan, apoiado pela excelente banda de Roan, que serviu como banda da casa para a noite. Começou com um supergrupo — Sia, Greg Kurstin, Daniella Haim e Thundercat — apresentando “Tell Me Something Good”. Maggie Rogers e Grace Bowers seguiram com uma rendição empolgante e de alta energia de “Ain’t Nobody”, levando a um final inesperado quando Lalah Hathaway foi acompanhada por Khan para uma apresentação emocionante de “Through the Fire”.
O espírito do Resonator Awards foi talvez melhor capturado por Tony Berg que, refletindo sobre shows de premiação tradicionais, disse: “Sempre me pareceu peculiar, porque eles tendem a reduzir a criação de arte e a competição em que estão como uma forma de esporte sangrento”. Ele continuou: “Mas o que Emily criou, por outro lado, é algo que é puramente baseado no mérito e na contribuição, e acho que o que ela fez é uma coisa fantástica”.
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