Produtor musical conversa com a Rolling Stone Brasil sobre os singles, a edição em LP e o caminho independente de um projeto que desmonta o rock para reconstruí-lo
O post Du Gama fala sobre ‘Luna’s Tangram’, projeto autoral que transforma o rock em quebra-cabeça sem amarras apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
Na dinastia Song, na China, um vaso teria caído no chão e se partido em sete peças. Ao tentar reconstruí-lo, alguém percebeu que aqueles fragmentos não serviam apenas para refazer o vaso: podiam formar cerca de 5.000 objetos, de animais a estruturas. Essa é uma das versões da lenda chinesa — e a inspiração de Du Gama para seu mais novo projeto, Luna’s Tangram.
Em conversa nos estúdios da Rolling Stone Brasil, o produtor conta que o tangram é a imagem do projeto: peças que se desmontam e se reorganizam em formas novas sem perder a identidade de cada uma. Luna’s Tangram nasce no rock, mas se abre para o pop e outras influências — e as versões de clássicos, que ele compara a um vaso que cai no chão, são remontadas do jeito que ele quer. Até o nome segue essa lógica, reunindo a ideia de brincadeira oriental, o nome da filha e referências à Lua.
Até o momento, o projeto conta com dois singles: “Silent Pain”, com Oliver Hartmann, de outubro de 2025, e “In the Air Tonight”, com Tony Harnell, de maio de 2026. O próximo passo é o álbum Anthropos, previsto para 2027, com oito músicas.
No papo, Du ainda fala sobre referências, a complexidade de rearranjar um clássico, a capa feita em parceria com Gustavo Sazes e os próximos passos. Confira a entrevista na íntegra:
Como está sendo esse período de pós-lançamento dos dois singles?
Olha, a expectativa é sempre muito grande. Mas consegui pegar leve nisso, porque foi um trabalho que fui cozinhando aos poucos, em paralelo com os trabalhos efetivos da produtora em que a gente atua.
A música não foi jogada de lado, mas fui deixando-a interna, até a produtora estabilizar e eu poder lançar da forma como queria, sem nenhuma amarra e sem nenhuma pressão de gravadora. Ela está sendo lançada pela produtora, cuja produção executiva é da FX Studios. Então, para mim, não importava se o single ia ter oito minutos, 10 minutos ou 15. Acabei produzindo tudo e deixando do jeito que eu queria. Só felicidade. Se eu tivesse minha mãe dizendo: “Nossa, que coisa linda, meu filho!”, já estaria muito feliz.
A receptividade está boa, o pessoal está gostando. É um trabalho sem amarras, e acho que isso faz toda a diferença para demonstrar o espírito da coisa, o que realmente sai da alma, a criação. Então é muita felicidade mesmo.
Eu planejei lançar um single por mês, mas já vi que é impossível, porque aquilo vai tomando forma e acaba sendo muito curtido. Você solta no mundo e vai vendo crescer. Também venho de uma outra geração, que não tem essa urgência. Na verdade, para mim, é o tempo que urge. Então eu tenho que lançar as paradas porque o tempo vai passando. Mas a pressa da música, de explodir ou não explodir, para mim tanto faz. O que realmente importa não é a fama, não é o dinheiro, não é nada disso. É expelir a música para que ela floresça do espírito e atinja a alma de cada um. Isso é muito legal, e tem sido muito bom.
Como é o sentimento de lançar uma música? É mais alívio, ansiedade ou uma mistura dos dois?
Eu estou lembrando agora da cena de quando fui ver a estreia no YouTube. Quer dizer, é como começar um canal do zero. Eu falei: “Vamos do zero, tem que começar de algum lugar”. Então você tem aquela contagem regressiva do YouTube: cinco, quatro, três… Falei: “Porra, agora vai”. Quando você vê na tela, zero seguidores: só eu no sofá, eu e a música. Mas é uma sensação muito boa, porque você vê aquela criação toda, um acúmulo musical de muito tempo, sendo transmitida na tela.
Recentemente o videoclipe também entrou no canal Bis, então está na Globo. Melhor ainda. E fui curtindo esse crescimento do canal. Hoje ele tem quase 1 milhão de visualizações no geral e quase 10 mil seguidores. Eu acho que é curtido em todos os momentos. O que importa, realmente, é a caminhada. De uma vez só, aquele topo que você imagina não teria tanta graça, você não daria tanto valor. Então estou bem feliz com o lançamento.
Você falou que estava fazendo singles junto com o trabalho na produtora. Como foi conciliar esses dois mundos?
A produtora tem 30 anos. Então acabei vivendo toda essa parte do áudio, o caminho que foi percorrido e quais segmentos estavam bombando na época. Passei pelo boom da publicidade. Acabei me formando em publicidade e depois em música, para ter uma base, porque senão a família ia matar. Já tem artista na família, e falam: “Não, mais um não”. Então tive que fazer primeiro algo que me remunerasse financeiramente, para dar sustento e, no futuro, lançar meu disco. Já lancei outros discos, mas eram com bandas, em projetos. Esse é o primeiro disco solo, então está bem maduro.
Passei pela publicidade, o auge dos anos 80, fiz muita trilha para comerciais. Depois o mercado foi mudando. Gravamos muito disco: fizemos Capital Inicial, Seu Jorge, Fafá de Belém, Selvagens à Procura de Lei, uma mistura, muita coisa. Mas a música também começou a cair no sentido de ir para o estúdio. Os equipamentos começaram a baratear, e muita gente passou a gravar em casa, indo ao estúdio só para finalizar. Esse segmento começou a cair para o porte do meu estúdio, que é médio.
Bandas grandes às vezes já tinham o próprio estúdio, e bandas pequenas não iam para o estúdio médio porque não tinham verba para pagá-lo. Então a gente ficava naquele meio-termo, trabalhando com bandas que queriam mais qualidade e tinham verba intermediária. Nesse segmento, o estúdio também não estava se sustentando. Então a gente foi migrando junto com o mercado.
Nos últimos oito anos, a gente tem sido bem forte no mercado de audiolivros. Estamos produzindo muito livro: já produzimos mais de 300, 350 audiolivros para diversas editoras e plataformas. Esse é o carro-chefe do estúdio. Com ele, pude ter um pouco mais de tranquilidade para delegar, o que não é meu forte, porque acabo querendo centralizar. Mas fui aprendendo a confiar nos trabalhos dos meus parceiros e das pessoas que trabalham comigo, e começou a sobrar um pouco mais de tempo para eu me dedicar à música, que é o que eu mais gosto de fazer. E foi assim.
O que me deu mais trabalho foram os vocalistas internacionais. Vamos chegar nesse papo, mas isso atrasou bastante o lançamento. Ele poderia ter saído antes — não tanto antes, uns três anos atrás. Acho que já estaria mais ou menos pronto, faltariam as vozes, porque já tinha as vozes-guia.
Então, para resumir sua pergunta: o trabalho com audiolivros, no fim das contas, deu a possibilidade de lançar esse disco. Sobrou mais tempo, a equipe está maior, e só felicidade.
Com mais tempo para produzir, você lembra o dia ou a época em que surgiu a ideia de criar esse álbum solo?
O dia é mais difícil de precisar, porque é uma coisa que você sente internamente desde sempre. Você vai compondo: “isso aqui é para isso, isso aqui é para aquilo”. Na verdade, isso ia ser um disco elétrico, mais pesado, e essa ideia começou a transmutar para algo mais orgânico, mais real.
Tanto que o disco é inteiro acústico, mas não parece. Só tem elétrico mesmo o baixo em algumas faixas — e o baixo também é acústico. Mas ele tem um peso, uma pressão sonora de rock and roll mesmo. Então achei que não seria mais do mesmo. Não estaria lançando algo clichê, “mais um disco de rock”, “mais um disco elétrico”, “isso aqui parece aquilo”. Eu não queria que parecesse nada, na verdade. Acho que cada um tem que dar o seu significado para o significante, falando de signo. Então dou o conceito para fora, e cada um acha o que for. Essa liberdade de fazer o que eu realmente sinto, e cada um gostar ou não, achar parecido com o que achar que parece. Acho que isso foi mais importante quando a ideia floresceu e foi transmutando para esse disco acústico.
A mistura de todos os ritmos também não era uma coisa do tipo “essa música está muito cara de rock and roll, então vamos continuar rock and roll”. Não sei, eu vou fazendo. “Ah, aqui tem que ter um berimbau”, coloco o berimbau. Não tenho amarra, nenhuma gravadora me falando que eu tenho que fazer de uma certa forma ou de outra. E quero que transpareça a alma do projeto. Trouxe uma energia boa, está trazendo boas vibrações, e isso é o objetivo do disco.
E o nome, Luna’s Tangram, como chegou nele?
O nome é o seguinte: eu tentei registrar, na época, “Luna’s Under Dog”. Não deu certo, porque “Under Dog” já tinha uma banda na Inglaterra, de pós-punk ou punk. Eu falei: “Puta, mas tinha que ser Under Dog”. As outras ideias que tive não bateram, e às vezes já estavam registradas. Eu falei: “Meu, se o projeto é totalmente desconstruído, o nome também tem que ser”.
Primeiramente, minha filha se chama Luna. Então já tem um porquê ali: uma homenagem a ela, uma homenagem às mulheres. Quis misturar, como nessa salada que falei, a mistura de ritmos e instrumentos. E minha cabeça foi lá para a China, com o jogo Tangram. Tem uma lenda, que é engraçada e bonitinha, da dinastia Song. É curioso porque “Song” é canção em inglês, e acabou meio que tudo casando. Era um vaso de cerâmica, de jade, que se partiu em sete pedaços: triângulos, quadrados e um paralelogramo. E aquelas sete figuras poderiam se transformar em qualquer coisa, uma variação de 5.000 objetos: animais, estruturas. Achei bem interessante porque é a cara do meu projeto. Eu desconstruo. No disco tem versões do Phil Collins, Duran Duran, Tears for Fears. E ,cara, você desconstruir uma música do Tears for Fears, assim, só de pensar, meu (respiro profundo), não sei da onde que eu tive essa ideia. Eu falei: “Por que não escolhi outra?” Eles já vêm de uma produção impecável, muito detalhista, uma coisa absurda. Então mexer com os clássicos é um perigo. Mas falei: não tenho nada a perder também. Se eu tiver algum receio, já não é o meu projeto. Tem que encarar o desafio e fazer do jeito que eu acho. Acho que, sendo a verdade que você está emitindo, ela chega na pessoa. E as versões são desconstruídas. Elas seriam esse vaso lindo que cai no chão, e eu pego as peças e reconstruo do jeito que eu quiser, para formar outra coisa.
É uma rearmonização geral, então, eu acho que isso tudo foi formando realmente o nome, e aí virou Luna’s Tangram. Até porque o Tangram, esse jogo que comentei, juntando com as quatro fases da lua, faz combinações infinitas. Não tem muita lenda urbana em relação às fases da lua, mas comprovadamente são as marés, o sono e o comportamento dos animais. Então eu falei: “Se eu misturar tudo, não sei o que vai sair, mas vai sair algo que seja, de repente, uma coisa super criativa ou talvez inédita. Não vou fazer mais do mesmo”. Então o nome veio, e acabou se formando dessa forma.
E a capa, como surgiu?
A capa foi o seguinte: eu estava esperando um artista grego, que é sensacional e fez diversas capas para várias bandas gringas. Sempre foi uma luta, porque eu tinha que esperar por tudo: era o vocalista, o baixista, o artista da capa… Essa espera sempre foi muito complicada. Mas, como acho que tudo tem a sua hora certa, fui seguindo o caminho, remando, degrau por degrau. Chegou uma hora em que falei: “Esse eu não vou esperar mais. Vai ser outro”. Pesquisando, pesquisando, cheguei no Gustavo (Sazes).
Gustavo é um artista brasileiro sensacional, extremamente talentoso. As obras dele são incríveis. Ele já tinha feito algumas capas de bandas que eu já tinha visto, e tenho alguns discos com capas dele. De outros não tenho, porque não curto tanto a banda, mas a capa é maravilhosa. Falei: “Esse cara aí”. Coisas diferentes, não parecia com nada. Falei: “É também a cara do Luna’s Tangram”. Então o contatei, e a gente planejou isso: uma capa por música, para chegar no final com uma capa definitiva para o lançamento do LP, que compreendesse todas as outras capas dos singles.
Eu ainda tinha aquele plano de uma música por mês. Aí falei: “Mas não vai dar certo. Vou lançar um EP”. O canal já estava no ar, e tinha amigos querendo algum produto, camiseta, isso e aquilo. Falei: “Vou lançar o EP de aperitivo”. Já tinha quatro músicas masterizadas. Já tinha lançado o single “Silent Pain” com essa capa, já tinha lançado “In the Air Tonight” com a outra capa, e a terceira música está para ser lançada, “Where in the World”. Falei: “Vamos lançar com a capa do Silent Pain, que é maravilhosa”. Você consegue ver as pinceladas do Gustavo ali, é um absurdo. Quanto mais você olha, mais aparece o que o cara fez ali em meia hora… É preciso mostrar essa arte dele para dividir esse momento com quem é talentoso e vai trabalhar mais. Estamos divulgando vários talentos nesse disco, e isso é muito legal. Então virou essa capa no EP, e o Gustavo foi essa escolha.
E aí, a gente quis lançar a edição limitada: 100 cópias desse LP branco e desse LP transparente. É muito bom voltar a mídia física, vamos dizer assim, voltando ao colecionismo. Você realmente possui o objeto e não uma licença. Você tem a arte toda na sua mão: a arte da capa, que é ilustração; o logotipo, que também foi criado; o ícone, que também representa o Tangram; as fotos, que foram tiradas com Cauê Angeli, que também fez os clipes, um cara sensacional. As letras, que acho que têm tudo a ver, para a pessoa conseguir ler e empacotar o projeto como um todo, sem as partes do Tangram quebradas no chão, vamos dizer assim. Então, parabéns ao Gustavo, coisa linda isso aqui. Fico imaginando o que ele vai fazer para a capa principal, né?
São quatro músicas, e tem uma inédita. Quem adquiriu o vinil recebe um cartão de download com todos os videoclipes em alta resolução. Vem também uma música a mais, inédita, que não está nesse disco, e que vai estar no disco de fevereiro com a nova capa do Gustavo.
Você citou a questão de “não ter amarras de gravadoras”. Então, queria saber: por que lançar essas duas faixas, “Silent Pain” e “In the Air Tonight”, como singles?
A gente vai falar até da Frequency agora. A produtora tem a FX, que também é um selo. Já lançamos algumas bandas por ele, com a produção executiva, e elas usaram o estúdio. Eu pensei: “Por que não usar também para o meu disco?” Obviamente, é uma economia — não vou precisar ouvir de ninguém quanto tempo de estúdio posso ter. E vou lançar pelo meu selo. Foi assim desde o início. Recebi algumas propostas de gravadoras, mas não quis ter essas amarras.
A única gravadora que chegou a mim foi a de um amigo meu, uma americana de Nova Jersey, a Frequency Junction. Eles fazem esses lançamentos de bandas autorais brasileiras nos Estados Unidos e afins. É uma gravadora sem fins lucrativos, mas ele faz porque ama a cena e acha que esses discos precisam de visibilidade fora do país. Ele chegou com a proposta, eu achei ótima, e ele só faz vinil lá. Então fiz o CD aqui no Brasil: o CD é nacional, mas o LP é importado. Trabalhar com gravadora funcionou desse jeito, com a Frequency, que está fazendo um ótimo trabalho lá fora. Recomendo.
E pra fechar, o que você pode adiantar sobre os próximos singles?
Agora, estamos entre duas músicas. Talvez, na sequência, seja uma autoral, “Where in the World”, mas, como ela é uma balada, talvez eu queira ir para “Hands of Fate”, que tem uma pegada mais funkeada com rock — um Red Hot com Extreme, uma pegada brasileira, umas coisas meio sincopadas. É bem interessante, sairia do que está vindo, até para não mostrar que é tudo do mesmo molde. Ah, se bem que a balada também é torta, no bom sentido. Então, estou decidindo. Mas, para as plataformas de áudio, vai ser a balada, “Where in the World”, que já está no disco. Acho que é a próxima a ir para o Spotify e para as redes. Não quis deixar todas já disponíveis no digital — primeiro, para valorizar o produto físico, sem dúvida. Daqui a um mês, dois, essa balada já vai estar nas plataformas.
Depois dela vem a versão de “Cities of Love”, do Tears for Fears, que está muito legal. O cantor é um inglês chamado Steve Overland, da banda FM. Eles têm uma pegada de blues com rock, com muita influência de Paul Rodgers, do Free e do Bad Company. Ele também cantou no Queen numa época. É um cara que canta muito. Então ele deu uma pegada blues numa cama de vários instrumentos brasileiros diferentes: berimbau, cuíca, acordeão, viola caipira. Sou suspeito para falar, mas está muito legal, de verdade.
Depois dessa, ainda tem mais uma versão, do Duran Duran, uma música incrível, e mais umas duas autorais. A música do Duran Duran é “Come Undone”, que também é maravilhosa. É muito difícil mexer em clássico, como eu estava falando, mas acho que deu certo.
O disco novo vai sair em fevereiro, com todas as músicas. Tem coisa que saiu na EP que não vai sair naquele, e vice-versa. Acho que são oito músicas, cada uma com a duração que precisa ter. Fiz umas edições para rádio, meio contrariado, mas me pediram. Falei: “Se você não fizer, o cara da rádio vai fazer do jeito dele. Deixa eu fazer”. Melhor. Então vamos fazer um lançamento muito legal, estou muito feliz!
O post Du Gama fala sobre ‘Luna’s Tangram’, projeto autoral que transforma o rock em quebra-cabeça sem amarras apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.