Terceiro disco do mineiro que se apresenta no Blue Note em 15 de abril é sofisticado manifesto pop que atravessa continentes sem perder as raízes
O post Bemti une tradição e modernidade em ‘Adeus Atlântico’, álbum que redefine os limites da viola caipira apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
No dia 15 de abril, Bemti sobe ao palco do Blue Note São Paulo pro Rolling Stone Sessions, e quem for vai testemunhar algo raro: artista que, como poucos, consegue transformar viola caipira em instrumento pop sem soar forçado, sem perder autenticidade. Adeus Atlântico, o terceiro álbum do mineiro de Serra da Saudade, é prova de que tradição e modernidade não precisam brigar — podem conversar, trocar ideias, criar algo novo junto. Gravado entre Brasil, Portugal e Inglaterra, o disco é indie pop sofisticado construído sobre base de viola de dez cordas turbinada com pedais de distorção.
Bemti começou na banda Falso Coral e lançou dois discos solo antes deste — era dois (2020) e logo ali (2021). Ambos já mostravam artista interessado em expandir o que viola caipira pode fazer, mas sempre com tom introspectivo, melancólico, intimista. Adeus Atlântico é diferente. É objetivamente mais solar, mais vibrante, mais pop.
As dez faixas autorais do álbum transitam por indie pop, alt-folk, soft rock oitentista, house, até amapiano sul-africano — tudo filtrado através da viola. Ele usa pedais de drive e distorção pra fazer o instrumento soar como guitarra, como violão de 12 cordas, como central de efeitos. E nos shows da turnê, estreia a Viola-Guitarra, um híbrido customizado de viola caipira com guitarra Les Paul que pode ser único no mundo.
“Lua em Libra”, com Marissol Mwaba (brasileira de origem congolesa que mora em Paris e estuda astrofísica), mistura percussões mineiras com beats eletrônicos sobre uma letra que ironiza astrologia enquanto usa signos como metáfora pra imprevisibilidade emocional. “Euforia”, com Luar nos vocais e FBC no rap, é um soft rock que lembra Paralamas do Sucesso mas soa completamente contemporâneo. E “Metal”, a sétima faixa, é o momento mais experimental, com referência a Radiohead e Milton Nascimento disfarçadas de canção sobre mineiridade, com uma surpresa melódica no final que desarma qualquer expectativa. A produção é sofisticada sem ser estéril, cheia de detalhes que revelam camadas novas a cada audição.
O álbum funciona também como manifesto geográfico e político. Bemti compôs entre três países, e cada música carrega cartografia própria — “Miragem” traz Alex D’Alva, angolano radicado em Portugal; “Quase sertão” une Bemti ao mineiro Haroldo Bontempo; e faixa-título é dream folk que evoca travessias atlânticas. É disco sobre lusofonia, sobre origens da viola caipira ligadas à África através do Atlântico, sobre Minas e mundo conversando.
Adeus Atlântico é álbum corajoso e necessário. Prova que MPB pode dialogar com indie pop global sem virar cópia mal feita de tendências gringas. Mostra que viola caipira tem futuro além de nostalgia sertaneja. E estabelece Bemti como nome importante da música brasileira contemporânea — artista que entende tradição mas não se prende nela, que admira exterior mas não abandona raízes. Adeus Atlântico soa como futuro da música brasileira e quem for ao Blue Note dia 15 de abril vai entender por quê.
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